18 oct. 2010

Ólafur Arnalds - Ljósið




Porque son días agitados. Serenidad, por favor.

2 sept. 2010

Sublimación.

Saraghina.

Personaje enigmático de la película, punto de partida de una sexualidad incipiente que se opone radicalmente a la tradición cristiana europea. Representación de la perversión, del inicio de un aspecto de la vida en cuyo condicionamiento se encuentra su desarrollo.
Guido se debate entre la disciplina católica y el sucumbir a Saraghina, de dejarse llevar por la sensualidad carnal que roza lo grotesco por un par de liras.
Saraghina es el único elemento de la película que no va detrás del personaje. Es alcanzable a nivel económico, pero inalcanzable a nivel social.
En el desarrollo de esta energía sexual, los deseos se convierten en mecanismos, y los mecanismos, en conflictos. La sublimación de este primer deseo genera nuevas formas de represión, mediante una solución mas social y tradicional que personal.
Esto hará que Guido desarrolle su energía productiva a la par que la sexual, siendo imposibles la una sin la otra.

Y aparte de eso... ¿Quien no ha querido alguna vez tener delante a una Saraghina?

25 jun. 2010

Flipo

Con la manera de inventarse las cosas que tienen editoriales como Taschen o programas de la 2...

19 jun. 2010

Guggenheim. Broadcast Yourself.


Hace poco que la fundación Guggenheim decidió abrir sus puertas a nuevas propuestas artísticas que usaran el video como soporte y youtube como medio, para realizar la primera bienal del mundo basada íntegramente en contenidas extraidos de internet. Mediante esta iniciativa, se abre la posibilidad de que cualquier persona aficionada o no pueda tener un pequeño hueco dentro del panorama artístico contemporaneo, muchas veces tachado de ser hermético. Todo tipo de video es válido (stop motion, documental, videoarte, animación, étc) mientras se presente vía youtube. Una maniobra que, por una parte, integra los nuevos medios que priman en la actualidad como una herramienta mas de búsqueda de la innovación, y que por otra, es una manera de asegurarse un poco el futuro.

Ante el exponencial crecimiento de los últimos años de la web 2.0, diversas empresas han optado por hacer del enemigo un aliado cercano para poder beneficiarse mutuamente en muchos aspectos. Así como grupos de música, de baile, cómicos, DJs, actores, animadores se han hecho hueco en el mundo laboral gracias a la difusión viral, los artistas han seguido un camino no muy alejado. Es lógico y normal que los museos vean un seguro de futuro muy claro en los jóvenes artistas de la red. Y es que, el que primero lo ve, primero lo ficha para la plantilla.

No dudo que en un futuro lejano (o no tanto) youtube tenga su propio museo. Yo lo visitaría.

13 jun. 2010

Hollywood, novia de Hugh Hefner.

Y es que esta ciudad debe mucho al director de Playboy.
Hace poco se puso en duda la pervivencia de las emblemáticas letras que caracterizaban a Los Angeles, debido a problemas inmobiliarios. Ante semejante problema, el gobernador de California (comunmente conocido como Terminator/Arnold Schwarzenegger) inició una campaña para salvar este gran símbolo mediante la compra de los terrenos en los cuales estaba situado. En total, se debía recaudar 12´5 millones de dólares. La cifra se consiguió cuatro días antes de terminar el plazo, gracias al director de la prestigiosa revista Playboy, con un donativo de 900.000 dolares. Por supuesto, no fué el único que contribuyo en esta operación (otras donaciones fueron de la mano de Tom Hanks, Steven Spielberg, Tiffany & Co, Arnold Schwarzenegger, y un largo étc...).
Ante semejante acto por la comunidad, el señor Hefner se explicaba de esta manera: "Mis sueños de infancia y fantasías venían de las películas y las imágenes creadas en Hollywood, tuvieron una gran influencia en mi vida y en Playboy. El cartel de Hollywood es la 'torre Eiffel' de Hollywood y estoy complacido de ayudar a preservar un símbolo cultural tan importante".

Gracias por el servicio que haces a la comunidad Hugh.


31 may. 2010

Adios a Louise Bourgeois.

"Louise Bourgeois, escultura esencial del siglo XX quien sólo consiguió el reconocimiento que se merecía al final de su carrera, como demasiado a menudo les sucede a los grandes del arte, falleció hoy en Nueva York a los 98 años. Fue la primera mujer a la que el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York le dedicó una retrospectiva, en 1982, y al menos su longevidad le permitió poder disfrutar del respeto debido durante los últimos 25 años. Ella suficientemente generosa para compartir lo que sabía con otros artistas más jóvenes a través de un encuentro mensual que celebraba en su casa neoyorquina y que se convirtió en un lugar de peregrinaje mítico para cualquier creador en busca de consejo. Allí llegaban domingo tras domingo, jóvenes y no tan jóvenes para que Bourgeois bendijera sus obras, o simplemente para ofrecerle regalos, poemas o sonrisas, como relató en este diario Eduardo Lago .

Nació en Paris un 25 de diciembre de 1911 pero se mudó a Nueva York y allí empezó a dibujar siendo una niña. Se mudó a Estados Unidos en 1938 tras casarse con Robert Goldwater . De sus dibujos pasaría a hacer esculturas en diversos materiales, la mayoría con fuertes connotaciones sexuales emocionalmente muy agresivas y con la presencia casi constante de imágenes fálicas. El abandono por parte de su padre cuando era una niña marcó gran parte de su obra y el simbolismo fue también una de sus constantes.

Llegaría a ser amiga de muchos de los grandes del siglo XX, desde Marcel Duchamp a Mark Rothko o John Cage. Hoy Bourgeois ha abandonado la tierra para unirse a ellos en la historia universal del arte."

Sacado de elpaís.com.



23 may. 2010

Estudiando



Ya pondré algo más elaborado cuando tenga tiempo...

15 may. 2010

13 may. 2010

Concurso


Quién me diga porque alucino tanto con esta artista, le regalo un lienzo en blanco.
Pd: Usad mucho, mucho, mucho vuestra imaginación... Y si ya lo sabeis dejad que los demás opinen!

6 may. 2010

Que bien pinta mi niño


Y este son el tipo de cosas que hace que el mundo del arte se ría. Un poco de nosotros, un poco de todos...
¿Cual se supone que tiene que ser nuestra reacción al ver a una niña de 24 meses a la que se la considera la reencarnación de Pollock, o a una niña de 12 que pinta hiperrealismo religioso? Sobre todo y para los integrantes del mundo del arte, ¿como debemos pensar ante las descomunales cifras de tres digitos por las cuales se venden dichas obras?
Lo que me parece curioso de esta estrategia comercial es la invisibilidad con la que se parapeta. Al intentar desarrollan una investigación mas a fondo del tema en cuestión, la información va disminuyendo proporcionalmente. ¿Quién valora esas obras? ¿Como llegan al mercado del arte (...)? ¿Quien intuye o sabe que pinturas comprar, que lienzos o que pinceles para que sea del gusto del niño? ¿Que tipo de persona se cree y emociona con el talento artístico de un bebé?
Parece ser que estos padres han visto la oportunidad de su vida en sus respectivas hijas, en una mezcla fatídica de similitud al expresionismo abstracto e ignorancia popular. Y si aparte el primo de tu vecino tiene una galería...
Lo que me pregunto es en qué será lo que piensan esas personitas que se embadurnan en pintura y se revuelcan sobre un lienzo. Y en que pensarán en el futuro sobre lo que han hecho...

Si Pollock levantara cabeza... La próxima exposición que se celebre sobre un niño - prodigio, iré a sabotearla.
O quién sabe, igual tengo un hijo y decido vender sus regalos del día del padre por e-bay...


















Los orgullosos padres

18 abr. 2010

Alex Trochut










El otro día ví en la Pasajes Diseño un reportaje sobre el diseñador gráfico Alex Trochut, y no pude evitar pensar en ponerlo aquí. Distrutadlo.

2 abr. 2010

Marina Abramovic en el MoMA

Desde el 14 de marzo hasta el 31 de mayo, se expondrá en el MoMA una retrospectiva dedicada a una figura clave del arte de la performance, Marina Abramovic. La estructura de la exposición se basa en la distribucion de sus actos performativos a lo largo del recorrido, representadas por artistas elegidos por ella misma, y como obra principal , el mayor reto de toda su carrera. La artista permanecerá mas de 700 horas dispuesta a ser acompañada por el público el tiempo que éste desee, pero sin comunicación verbal.

Lo más innovador de todo, es sin duda la transmisión de la performance que el MoMA ha decidido hacer en directo vía internet. Para ello, han creado un nuevo dominio en el que se puede observar en directo la performance y cómo se va desarrollando.

Aquí os dejo unos pocos videos para quien no la conozca y el link de la web.
















21 mar. 2010

20 mar. 2010

Matthew Ritchie

Matthew Ritchie (Londres, 1964), es un artista que trabaja todo tipo de disciplina artística, ya sea pintura, dibujo o escultura. Este artista inglés, basa su obra en una prolífica y exponencial carga teórica, aunando conceptos pertenecientes tanto a la ciencia como al arte, basando su trayectoria profesional en diversas colaboraciones con todo tipo de científicos, músicos, arquitectos...




En un principio, sus obras pueden parecer abrumadoras e incluso aleatorias, con cierto toque pop. Pero al observar el lenguaje que ha conseguido, se interpreta de su trabajo una única y personal cosmología conceptual que se asemeja al crecimiento fractal, asociado muy estrechamente a diversas teorías de generación, tanto en el espacio como en la vida.


Lo realmente interesante de su obra es ver como en todo momento está presente un discurso que evoluciona y se complementa, dando sentido a una disciplina artística frente a otra, sirviendose de diferentes técnicas para ahondar en el infinito mundo de los conceptos.
En algunos casos, el dibujo es el soporte de la escultura, y ésta a su vez su representante en el espacio.





Este artista trabaja también en el entorno urbano, jugando con el concepto de creación de espacio por medio de la obra. Sus obras, de gran tamaño, juegan con la arquitectura presente y desarrollan formas cuidadosamente estudiadas en el proceso creativo del artista, en algunos casos, prolongándose casi ilimitadamente.



14 mar. 2010

Stop Motion

















El "stop motion" basa su funcionamiento en la colocación de fotografías seguidas unas de otras en un clip de video, en las cuales se desarrollan los acontecimientos. Cuanto mayor sea el número de fotografías usadas, mayor será el realismo que adquiera el video. Os he puesto algunos ejemplos básicos, algunos de hace ya varios años. Actualmente, se usa en varias series de televisión, en videoclips, películas, anuncios, étc...

Me voy a meter en ello, a ver que sale...

1 mar. 2010

Fanzine

Estoy creando un fanzine.
En breves, noticias sobre sus características.
Estoy abierto a cualquier tipo de colaboración.

Ahí os lo dejo.

27 feb. 2010

Cultura española y étc.

De nuevo las medallas al mérito en las Bellas Artes.
...
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Y de nuevo estoy hecho un lío y caoticamente descentrado de la situación cultural que me toca vivir. Por si no fuera poco la polémica creada con la situación del año pasado, se repite de igual manera y asentando un precedente que pocos desean y menos disfrutan. La elección de los galardonados es de lo más variopinta, desde la Duquesa de Alba a Luis Francisco Esplá, pasando por Julio Iglesias.
Un enorme "gracias" a nuestra ministra de cultura, te envío mis mejores deseos desde la facultad de Bellas Artes de Madrid. Si te pasas algún día, te comentaré encantado porque estoy en desacuerdo con todo este circo mediático de las medallas al mérito en las Bellas Artes.
Uno de mi motivos es el siguiente: considero el mérito algo ya definido en parámetros reales y no una autoinvención ilusioria que explique cualquier tipo de desubicación o sinsentido a antojo. Aparte, porque las Bellas Artes no son ni el coleccionismo ni actitudes dentro del marco cultural actual. No confundamos entidad cultural con cultura.
Pero mi sugerencia es simple (comento poco para no ensuciar mucho con onanismo mental barato): el próximo año, cambia el nombre de este festejo, aquí van algunas de mis sugerencias:
Medallas al mérito para gente que hace cosas.
Medallas a algo.
Medallas a la gente que representa la cultura española según la idea que tienen algunos de ella.
Medallas porque algo tenemos que hacer.

Y que nadie confunda este post, que se me escapa una sonrisilla tonta pensando en la relevancia real de todo esto mientras lo escribo.

Y para todos los demás, os recomiendo Shutter Island. Entretiene, que no es poco.

21 feb. 2010